Gotik sanat, Orta Çağ'da Batı ve Orta Avrupa'da gelişmiş resim, heykel ve mimari karakteristiğidir. Gotik sanat, Romanesk sanattan gelişmiştir ve bazı bölgelerde 12. yüzyılın ortalarından 16. yüzyılın sonlarına kadar sürmüştür. Gotik terimi, Rönesans'ın İtalyan yazarlarının (Örneğin Giorgio Vasari) MS 5. yüzyılda Roma İmparatorluğu'nu ve onun klasik kültürünü yok eden barbar Gotik kabilelere atfemesiyle yayılmıştır. Terim, 19. yüzyıla kadar aşağılayıcı imalarını korudu; bu dönemde Gotik mimarinin olumlu bir eleştirel yeniden değerlendirmesi gerçekleşti. Her ne kadar modern bilim adamları Gotik sanatının gerçekte Gotlarla hiçbir ilgisi olmadığını uzun zamandır fark etmiş olsalar da, Gotik terimi sanat tarihi çalışmalarında standart bir terim olmaya devam etmektedir.[1]
Gotik, kendine has özelliği olan bir sanat anlayışı ve yazı şeklidir. Gotik yazılar ilk baskı denemelerinde denenmiş, çoğunlukla Almanlar tarafından kullanılan bir yazı stilidir. Gotik sanatı 12. yüzyılın ikinci yarısında Romanesk sanatının değişmesiyle, Latin sanatına bir tepki olarak ortaya çıkmıştır. Orta Çağı kapatan, Rönesansı başlatan akımdır. Gotik tarzı, yalnız mimarlıkta tesirli olmayıp; heykelcilik, resim, yazı, süs ve hatta gündelik eşyada da etkili olmuştur. [2]
Mimari
Gotik sanat en çok mimarisiyle ön planda olmuştur ve bu eserler din etkisi altında yapıldıkları için çoğunlukla katedrallerden oluşmaktadır. Katedrallerin de şehrin merkezine konumlandırılması fikri yaygın bir anlayıştı. Herkesin rahatlıkla ulaşabilmesi ve dini bilgileri bizzat mekanın kendisinden öğrenebilmesi fikri de, Ortaçağ felsefesiyle çatışmıyordu. [3]
Kiliselerin girişleri genellikle 3 kapılı olur. Bu da kutsal üçlüye (Holy Trinity) ithafen yapılmıştır. Bazı kiliselerin bazilikaların 3 nefli olduğu belirtilir. Halk arasında Nef terimi, bir kilisenin ibadet edenler için ayrılmış olan ve orta ve yan koridorlar dahil olmak üzere geçiş bölgelerini belirtmek için kullanılır.[4]
Nef; mimari olarak bir kilisenin koro veya kanalın batısında yer alan ve buradan alçak bir duvar veya paravanla ayrılmış merkezi, açık alanıdır. Yan koridorlardan sütunlar, şaftlar veya payandalarla ayrılmıştır, çatısı ahşapla veya tonozlu duvarlarla örtülmüştür ve genellikle aydınlatma için yüksek pencereler sağlamak üzere koridor çatılarının seviyesinin üzerine çıkar. Halk dilinde bu terim, bir kilisenin ibadet edenler için ayrılmış kısmını belirtmek için kullanılır ve orta ve yan koridorlar, geçiş geçişleri dahildir. İsim, muhtemelen "Aziz Petrus'un gemisi" veya Nuh'un Gemisi'ne gönderme yapan bir gemi anlamına gelen Latince navis kelimesinden türetilmiştir. [5]
İster erken Hıristiyan, Bizans, Norman, Orta Çağ veya Rönesans olsun, sonraki tüm gelişmelerin normu, geniş, merkezi alanı ve üst kısmı destekleyen sütunlar ve kemerlerle ayrılan koridorları ve galerileri ile Roma bazilikasında bulunur. Üçüncü ve dördüncü yüzyıllarda, klasik örneklerde merkezi açık alanı hemen sonlandıran apsis, geriye doğru itilmiş ve enine bir nef veya transept ile asıl neften ayrılmıştır; Daha sonra nef, transept ve apsis kavşağı (şimdi derin bir koro veya kanala doğru uzatılmıştır) bir kubbe veya kule ile örtülmüştür; aşağıdaki boşluk geçiş olarak adlandırılırken, eşit aralıklı basit eşit destek sistemi bir süreliğine kullanılmıştır.
Eş zamanlı olarak üst duvarların yüksekliği artırıldı, koridorlar taş işçiliğiyle tonozlu hale getirildi ve nefin kendisi; boyutları giderek artma eğiliminde olan pencereler lehine katı maddeler minimuma indirildi, koridor tonozlarının üzerindeki alan ve bunların eğimli çatıları kemerlerle çevrilerek nefe açıldı, eksiksiz bir payanda sistemi tasarlanıp mükemmelleştirildi ve tam bir Gotik nef ortaya çıktı (bkz. GOTİK MİMARLIK). En küçük kiliseler dışında, nefin her iki yanında bir koridor, bazen (örneğin Bourges Katedrali'nde) çift koridorlarla çevriliydi. Bazen, on üçüncü yüzyılın Jakoben kiliselerinde olduğu gibi, yan yana, eşit boyutlarda ve paravanlarla ayrılmış iki nef vardı; ara sıra, özellikle Almanya ve Flanders'da, nef ve koridorlar eşit yükseklikteydi. Bununla birlikte standart tip, her iki tarafta nispeten alçak bir koridorla çevrelenen, kemerli, triforyumlu ve asma katlı yüksek nefli tipti.
Erken Hıristiyan bazilikalarında kutsal alan yarım daire biçimli bir apsisten başka bir şey değildi. Enine nef din adamları ve koroya hizmet ediyordu; kilisede rahip ve koronun yeri, artan sayıdaki din adamlarını barındıracak şekilde yavaş yavaş derinleştirildi, ancak geçiş hâlâ halkın nefinden kapalıydı.
Manastırcılık geliştikçe kilisenin bu kısmı giderek daha fazla kapatıldı, ta ki birçok Sistersiyen manastır kilisesinde doğudan batıya tüm merkezi alan ayrılana kadar. Avrupa'nın güneyinde, kapalı koro hâlâ sık sık geçişin batısına doğru uzanır; ancak Fransa'da, Orta Çağ'ın büyük katedrallerinde nef, geçişler ve geçişler temizlendi. Koro perdesi geçişin doğu tarafına sabitlendi ve bu düzenleme, modern zamanlarda neredeyse evrenseldir. [6]
 |
| Mosque Cathedral (La Mezquita) of Córdoba |
Orta Çağ'da da, vaaz vermedeki büyük gelişme, cemaat için daha da büyük bir alan gerektirdi ve bunun sonucunda, ortaçağ nefi büyük boyutlara ulaştı ve genellikle sayıları onbinleri bulan kalabalıkları barındırabilecek kapasiteye ulaştı. Bu geniş oditoryumlar yalnızca dini törenlere ayrılmış değildi; çoğu durumda kutsanmadılar ve yalnızca mucizevi oyunlar için değil, aynı zamanda pek çok seküler amaç için de kullanıldılar.
Chancel (kilisede mihrabın yanında bulunan din adamlarına mahsus bölme) ve nef arasındaki çizgi her zaman çok net bir şekilde çizilmişti: Örneğin İngiltere'de, kilise papazı kilisede tam yetkiye sahipti ve masrafları kendisine ait olmak üzere kilisenin onarımını sağlamakla yükümlüyken, kilisenin bakımından da kilise sorumluydu. ve nefin bakımı.
Mimarlık, Gotik dönemin en önemli ve özgün sanat formudur. Gotik mimarinin temel yapısal özellikleri, ortaçağ duvar ustalarının geniş açıklıklar üzerindeki ağır taş tavan tonozlarını desteklemeyle ilgili sorunları çözme çabalarından ortaya çıkmıştır. Sorun, geleneksel kemerli beşik tonoz ve kasık tonozun ağır taş işçiliğinin, tonozun dayandığı duvarları dışarı doğru itme eğiliminde olan ve böylece onları çökerten muazzam bir aşağıya ve dışarıya doğru basınç uygulamasıydı. Dolayısıyla bir binanın dikey destek duvarlarının, beşik tonozun dışa doğru itme kuvvetini kontrol altına alabilmesi için son derece kalın ve ağır yapılması gerekiyordu.
 |
| Dört yaygın tonoz türü |
Beşik tonoz (beşik tonoz, tünel tonoz veya vagon tonoz olarak da bilinir) yarım daire şeklinde bir kesite sahiptir. İki beşik tonozun dikey kesişmesiyle bir kasık (veya çapraz) tonoz oluşturulur. Bir kaburga (veya nervürlü) tonoz, tonozun yüzeyini panellere bölen bir dizi kemerli çapraz kiriş tarafından desteklenir. Bir fan kasası, bir fan gibi yayılan kaburgalara sahip içbükey bölümlerden oluşur.
Ortaçağ duvar ustaları bu zor sorunu 1120 civarında bir dizi parlak yenilikle çözdüler. Her şeyden önce, kemerli ve kesişen taş kaburgaların, yalnızca ince taş panellerden oluşan tonozlu tavan yüzeyini desteklediği nervürlü bir tonoz geliştirdiler. Bu, tavan kasasının ağırlığını (ve dolayısıyla dışarıya doğru itme kuvvetini) büyük ölçüde azalttı.Beşik tonozun yuvarlak kemerlerinin yerini, kemerin en üst noktasından aşağıya doğru daha fazla yöne doğru itme kuvveti dağıtan sivri (Gotik) kemerler almıştır.
Kiriş ve payandaların birleşimi, araya giren dikey duvar boşluklarını destekleyici işlevlerinden kurtardığı için, bu duvarlar daha ince inşa edilebilir ve hatta büyük pencereler veya başka camlarla açılabilirdi. Önemli bir nokta, nervürlü tavan tonozlarının dışa doğru itişinin, nefin dış duvarları boyunca, önce bağlı bir dış payandaya, ardından da uçan payanda olarak bilinen yarım kemer aracılığıyla bağımsız bir iskeleye taşınmasıydı. Uçan payanda nefin üst dış kısmına yaslandı (böylece tonozun dışa doğru itme kuvvetine karşı koydu), nefin alçak yan koridorları üzerinden geçti ve sonuçta tavan tonozunun itme kuvvetini absorbe eden müstakil payanda iskelesinde son buldu.
 |
| Uçan Payanda Örneği |
Bu unsurlar, Gotik duvar ustalarının Romanesk öncüllerine göre çok daha büyük ve yüksek binalar inşa etmelerine ve yapılarına daha karmaşık zemin planları vermelerine olanak sağladı. Uçan payandaların ustaca kullanılması, iç yapısal sistemi sütunlu payandalar ve kirişlerden oluşan, yükselen dikeylik izlenimini güçlendiren son derece yüksek, ince duvarlı binaların inşa edilmesini mümkün kıldı.
Gotik mimarinin sırasıyla erken, yüksek ve geç Gotik olarak adlandırılan üç ardışık aşaması vardır.
 |
| St.-Veitsdom, Prag |
Erken Gotik
Bu ilk aşama, Gotik üslubun 1120-50'deki başlangıcından yaklaşık 1200'e kadar sürdü. Yukarıda bahsedilen tüm yapısal unsurların tutarlı bir üslupta birleştirilmesi ilk olarak nüfusunun zengin yaşadığı Île-de-France'da (Paris çevresindeki bölge) ortaya çıktı.
Hayatta kalan en eski Gotik yapı, yaklaşık 1140'ta yapımına başlanan Paris'teki Saint-Denis manastırıydı. Benzer şekilde hassas tonozlu ve çevresi boyunca pencere zincirlerine sahip Notre-Dame de Paris (1163'te başladı) ve Laon Katedrali (1165'te başladı) 'nin yapımına başlandı.
Bu zamana kadar, iç sütunlara ve kirişlere sanki her biri bir grup daha ince paralel üyeden oluşuyormuş gibi davranmak moda olmuştu. Katedralin iç kısmında, zemin seviyesindeki bir pasajla başlayarak, üzerinde bir veya iki galeri (tribün, triforyum) bulunan ve bunun üzerinde de asma kat olarak adlandırılan üst, pencereli bir kat bulunan dört ayrı yatay seviye veya kattan oluşan bir dizi geliştirildi. . Bu farklı yükseklikleri desteklemek için kullanılan sütunlar ve kemerler, iç mekanın sert ve güçlü bir şekilde tekrarlanan geometrisine katkıda bulundu. Pencerelerde vitray (renkli) cam kullanımının yanı sıra pencere oymacılığı (bir pencere açıklığını alt bölümlere ayıran dekoratif kaburga işi) de yavaş yavaş geliştirildi.
Tipik Fransız erken Gotik katedrali, doğu ucunda apsis adı verilen yarım daire biçimli bir çıkıntıyla sona eriyordu. Batı ucu çok daha etkileyiciydi; çok sayıda pencere ve sivri kemerle ifade edilen geniş bir cephe, anıtsal kapı aralıkları ve tepesinde iki büyük kule vardı. Katedralin dış cephesinin uzun kenarları kafa karıştırıcı ve birbirine dolanmış bir dizi iskele ve uçan payandaları gösteriyordu. Gotik mimarinin temel biçimi sonunda Avrupa'ya, Almanya'ya, İtalya'ya, İngiltere'ye, Aşağı Ülkelere, İspanya'ya ve Portekiz'e yayıldı.
| Henry Willis tarafından hazırlanmış orgun bulunduğu St. Hugh Korosu, Lincoln Katedrali, Lincolnshire, İngiltere'de. |
İngiltere'de erken Gotik evre, erken İngiliz Gotik tarzı (c. 1200–1300) olarak bilinen kendine özgü bir karaktere (Salisbury Katedrali tarafından örneklendirilmiştir) sahipti. Tarzın ilk olgun örneği Lincoln Katedrali'nin nefi ve korosuydu (1192'de başladı).
Erken dönem İngiliz Gotik kiliseleri birçok açıdan Fransız benzerlerinden farklıydı. Romanesk oranlardan pek değişmeyen daha kalın, daha ağır duvarları vardı; iç kemerlerin kenarlarında vurgulanmış, tekrarlanan pervazlar; uzun, ince, sivri uçlu pencerelerin tasarruflu kullanımı; ve siyah Purbeck mermerinden yapılmış bir dizi daha ince sütunla çevrelenmiş açık renkli taştan merkezi bir sütundan oluşan nef iskeleleri.
İlk İngiliz kiliseleri aynı zamanda tüm İngiliz Gotik'ini ayırt edecek başka üslup özellikleri de oluşturdu: büyük uzunluk ve yüksekliğe çok az dikkat; iç mekanın şeritlerinde ve cephelerinde yatay ve dikey çizgilere neredeyse eşit vurgu; yarım daire şeklindeki doğu projeksiyonu yerine binanın doğu ucunun kare şeklinde sonlandırılması; uçan payandaların yetersiz kullanımı; ve kilisenin zemin planının parçalı, asimetrik bir anlayışı. Erken İngiliz tarzının diğer göze çarpan örnekleri Wells Katedrali'nin nefi ve batı cephesi (c. 1180 – c. 1245) ve Rochester Katedrali'nin koroları ve transeptleridir.
Yüksek Gotik
Gotik mimarinin ikinci aşaması, Kıta'da Rayonnant (1200–80) ve İngiltere'de Dekorlu Gotik (1300–75) olarak bilinen stilin bir alt bölümüyle başladı.(Diğeri de flamboyanttır.) Bu stil, önceki yüzyılda oluşturulan yapısal formlara giderek daha ayrıntılı geometrik dekorasyonun uygulanmasıyla karakterize edildi.
 |
| Reims Kathedrali'ndeki Gül Pencere Örneği |
Rayonnant tarzı döneminde Gotik mimaride önemli bir değişiklik meydana geldi. Yaklaşık 1250 yılına kadar Gotik mimarlar, duvar kütlelerinin uyumlu dağılımına ve özellikle Fransa'da büyük yüksekliklere ulaşmanın teknik sorunlarına odaklandılar; bu tarihten sonra dekorasyon yoluyla zengin görsel efektler yaratma konusuna daha fazla önem vermeye başladılar. Bu dekorasyon, zirveler (ayakları, payandaları veya diğer dış unsurları kapatan, genellikle sivri uçlu dik elemanlar), pervazlar ve özellikle pencere oymaları gibi biçimler aldı. Rayonnant tarzının en karakteristik ve en güzel başarısı, büyük Fransız katedrallerinin batı cephelerini süsleyen büyük dairesel gül penceredir; oymanın tipik radyal desenleri, yeni stilin Rayonnant ismine ilham kaynağı oldu. Rayonnant mimarisinin bir başka tipik özelliği, dikey destek elemanlarının inceltilmesi, pencerelerin genişletilmesi ve triforyum galerisi ile asma bölümünün, duvarlar büyük ölçüde farklılaşmamış oyma perdeleri, dikmeler (pencereleri bölümlere ayıran dikey oyma oyma çubukları) haline gelinceye kadar birleşimidir. ve cam. Eskiden koyu renkli olan vitray, oyma silüetlerin görünürlüğünü artırmak ve iç mekana daha fazla ışık girmesini sağlamak için daha açık bir renk haline getirildi. Rayonnant stilinin en dikkat çekici örnekleri katedrallerdir.
Paralel Dekorlu Gotik tarz, İngiltere'de ayrıntılı taş pencere oymalarının genel kullanımıyla ortaya çıktı. Erken İngiliz Gotik tarzının küçük, ince, sivri uçlu pencerelerinin yerini, her biri oymalarla daha da bölünmüş olan, dikmelerle iki ila sekiz parlak renkli ana alt bölüme bölünmüş, büyük genişlik ve yükseklikte pencereler aldı. İlk başta bu oyma, yonca ve dört yapraklı, kemer ve daireye dayanıyordu; bunların tümü ağ benzeri desenler oluşturacak şekilde birleştirildi. Daha sonra oyma, akıcı, alev benzeri formlar oluşturan ogee veya S şeklindeki eğriye dayanıyordu. Dekorlu Gotik tarzın en göze çarpan anıtlarından bazıları Westminster Abbey manastırının (c. 1245–69) bölümleridir; Lincoln Katedrali'nin doğu ucu veya Melek Korosu (1256'da başladı); ve York Minster'ın nefi ve batı cephesi (c. 1260–1320).
Geç Gotik
Fransa'da Rayonnant tarzı, yaklaşık 1280'de, yaklaşık 1500'e kadar süren, Flamboyant stili adı verilen daha da dekoratif bir aşamaya dönüştü. İngiltere'de, Dikey stil olarak bilinen bir gelişme, yaklaşık 1375'ten 1500'e kadar sürdü. Gösterişli Gotik tarzın en göze çarpan özelliği, alev benzeri S şeklinde bir eğrinin taş pencere oymasındaki hakimiyetidir.
Flayboyant stilde duvar alanı, neredeyse sürekli bir cam ve oyma genişliğine izin vermek için destekleyici dikey şaftların minimuma indirildi. Yapısal mantık, binaların dış cephelerinin, genellikle pencerelerin yanı sıra duvarları da süsleyen oymalarla sanal olarak kaplanmasıyla gölgelendi. Yıldız desenleri oluşturmak için tonozlardaki çok sayıda tepe noktası, üçgen çatı ve yardımcı kaburgalar gibi diğer detaylar toplam etkiyi daha da karmaşık hale getirdi.
Geç Gotik döneme gelindiğinde sivil binalara daha fazla önem veriliyordu. Bu nedenle, birçok belediye binasında, lonca binasında ve hatta konutlarda Gösterişli Gotik özellikler görülebilir. Tamamen Gösterişli tarzda inşa edilmiş birkaç kilise vardı; çekici istisnalar arasında Châlons-sur-Marne yakınındaki Notre-Dame d'Épine ve Rouen'deki Saint-Maclou vardı. Tarzın diğer önemli örnekleri Rouen Katedrali'nin Tour de Beurre'si ve Chartres'ın kuzey kulesidir. Sonunda aşırı süslü ve karmaşık hale gelen gösterişli Gotik, 16. yüzyılda Fransa'da yerini Rönesans biçimlerine bıraktı.
İngiltere'de paralel Dikey Gotik stil, pencerelerin taş oymalarında dikey çizgilerin baskınlığı, pencerelerin büyük oranlarda genişletilmesi ve iç katların tek bir birleşik dikey genişliğe dönüştürülmesiyle karakterize edildi. Tipik Gotik sivri tonozların yerini fan tonozları aldı (ince sütunlardan veya tavanın ortasındaki sarkıt düğmelerden çıkan yelpaze şeklindeki oyma benzeri kaburga kümeleri). Dikey Gotik tarzın en güzel örnekleri arasında Gloucester Katedrali (14-15. yüzyıllar) ve Cambridge'deki King's College Şapeli (1446-1515) yer alır.
 |
| Mont Saint-Michel gotik tarzda yapılmıştır ve bir Fransız ada komünüdür. |
Heykel
 |
| Aziz Callixtus I, Fransa'daki Reims Katedrali'ndeki heykel. |
Gotik heykel, öncelikle katedrallerin ve diğer dini binaların dış cephelerini süslemek için kullanıldığından mimariyle yakından bağlantılıydı. En eski Gotik heykeller, Fransa ve diğer yerlerdeki katedrallerin kapılarını veya portallarını süslemek için kullanılan azizlerin ve Kutsal Ailenin taş figürleriydi. Chartres Katedrali Kraliyet Kapısı'ndaki heykeller (c. 1145-55), katı, düz, basit, uzun ve hiyerarşik formları bakımından Romanesk öncüllerinden çok az farklıydı. Ancak 12. yüzyılın sonlarında ve 13. yüzyılın başlarında heykellerin işlenmesi daha rahat ve natüralist hale geldi; bu eğilim, Reims Katedrali'nin heykelsi süslemelerinde doruğa ulaştı (c. 1240). Bu figürler, seleflerinin asaletini ve anıtsallığını korurken, bireyselleştirilmiş yüzlere ve figürlere, ayrıca dolgun, akıcı kumaşlara ve doğal pozlara ve jestlere sahiptirler.[7]
Gotik heykellerin yapımı kilise ve din etkisindedir ve bulundukları yerler çoğunlukla kiliseler ve kathedrallerdeki altarlardır. Fildişi,ağaç gibi materyallerden de yapıldıkları görülür. Kutsal üçlü(Holy Trinity),Bakire Meryem'in oğluna şefaati,Azizlerin şefaati ve İsa'nın Çarmıha Gerilmesi temel konularındandır.[8]
 |
| Jaques de Baerze'nin Altar Heykelleri |
Anıtsal heykeller, Yüksek ve Geç Gotik dönemlerde giderek daha önemli bir rol üstlendi ve katedrallerin cephelerine, genellikle kendi nişlerine çok sayıda yerleştirildi. 14. yüzyılda Gotik heykel daha rafine ve zarif hale geldi ve ayrıntılı ve titiz kumaşlarıyla kibar bir zarafet kazandı. Bu tarzın zarif ve biraz yapay güzelliği 14. yüzyılda heykel, resim ve el yazması tezhipleri Avrupa çapında geniş çapta yayıldı ve Uluslararası Gotik üslup olarak tanındı.
Gotik heykel, İtalya'da 14. ve 15. yüzyılın başlarında teknik açıdan daha gelişmiş ve klasik Rönesans tarzına dönüştü, ancak Kuzey Avrupa'da bir süre sonraya kadar devam etti.
Tablo
Gotik resim, heykelle aynı üslup gelişimini izledi; Sert, basit, hiyerarşik formlardan daha rahat ve doğal olanlara doğru ilerledi.Gotik resim 12. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar gelişti. İlk ve orta aşamasında, odak noktası genellikle insanların natüralist tasviri veya mekânsal perspektif değil, daha ziyade dini anlama göre düzenleme, orantı ve renklendirme “anlam perspektifi” olan, tamamen bir anlam resmiydi.Eserlerdeki motiflerin seçimi açıkça diniydi (kanatlı sunaklar, ibadet resimleri vb.), ancak saray hayatı, avcılık ve festivaller gibi seküler motifler de ele alındı.
 | |
|
Gotik resim sanatı 14. yüzyılın başlarında bir sunağın arkasındaki süs panelinin dekorasyonda kullanılmaya başlanmasıyla büyüdü. Bu tür resimlerde yine genellikle Yeni Ahit'ten, özellikle de İsa'nın Çilesi ve Meryem Ana'dan sahneler ve figürler yer alıyordu. Bu resimlerde akıcı, kıvrımlı çizgilere, ince ayrıntılara ve zarif dekorasyona vurgu yapıldı ve panele arka plan rengi olarak sıklıkla altın kullanıldı.
 |
| Simone Martini - Annunciation |
Kompozisyonlar zaman geçtikçe daha karmaşık hale geldi ve ressamlar, resimlerinde uzamsal derinliği tasvir etmenin yollarını aramaya başladılar; bu arayış, İtalyan Rönesansının ilk yıllarında sonunda perspektif ustalığına yol açtı.
14. ve 15. yüzyılların geç Gotik resminde av sahneleri, şövalye temaları ve tarihi olayların tasvirleri gibi laik konular da ortaya çıktı. El yazması tezhiplerde, yani el yazması kitapların resimli süslemelerinde hem dini hem de laik konular tasvir ediliyordu. Bu, Gotik dönemde önemli bir sanatsal üretim biçimiydi ve 14. yüzyılda Fransa'da zirveye ulaştı. Jean de France, Berry Dükü'nün sarayında çalışan Limbourg kardeşlerin Très Riches Heures du duc de Berry'deki (c. 1409-16) takvim çizimleri, belki de Uluslararası Gotik tarzın en anlamlı ifadeleridir. tüm el yazması tezhipleri arasında en iyi bilinenidir.[9]
Sonuç olarak gotik sanat ilerleyip evrim geçirdikçe yerini Rönesans'a bıraktı. 15. yüzyılın ikinci yarısında el yazması tezhiplerin yerini basılı resimler aldı. Panel ve duvar resimleri , 14. yüzyıl ve 15. yüzyılın başlarında İtalya'da yavaş yavaş Rönesans tarzına dönüştü. Heykeller için de aynı şey söylenebilir ancak Almanya, Flandre ve Kuzey Avrupa'nın başka yerlerinde 15. yüzyılın sonları ve 16. yüzyılın başlarına kadar Gotik özelliklerinin çoğunu korudu.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------
KAYNAKÇA:
[1] https://www.britannica.com/art/Gothic-art/High-Gothic
[2]https://tr.wikipedia.org/wiki/Gotik_sanat
[3]https://arkeofili.com/ortacagin-surrealist-sanat-akimi-gotik/
[4]https://insaatinsaat.com/nef/
[5]https://www.newadvent.org/cathen/10724a.htm
[6]https://www.newadvent.org/cathen/10724a.htm
[7]https://www.britannica.com/art/Gothic-art/High-Gothic#ref2790
[8]https://algargosarte.blogspot.com/2017/01/la-escultura-gotica-de-los-retablos.html
[9]https://en.wikipedia.org/wiki/Tr%C3%A8s_Riches_Heures_du_Duc_de_Berry
KONUYLA İLGİLİ DİĞER LİNKLER:
https://www.britannica.com/art/Flamboyant-style
https://de.wikipedia.org/wiki/Malerei_in_der_Gotik
https://www.kathedralen.net/
https://www.britannica.com/art/illuminated-manuscript
https://www.britannica.com/art/Rayonnant-style
https://www.britannica.com/place/Lincoln-Cathedral
https://en.wikipedia.org/wiki/Stained_glass
https://www.britannica.com/topic/Notre-Dame-de-Paris
https://en.wikipedia.org/wiki/Laon_Cathedral
https://tr.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Vasari
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
